曲目列表
专辑简介
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。安徽民歌安徽是民歌艺术的宝库，山歌、渔歌、秧歌、茶歌、门歌等，题材广泛，优美动人。巢湖位于皖中，东西南北毗邻地带的诸多民歌在这里交汇，多种声腔也在这里融合，民歌丰富多彩，各有风格。黄山市，古称徽州，“七山一水一分田”的徽州，山地贫瘠无法耕种，徽州人聚合家族成员拼搏奋进、吃苦耐劳，用劳动号子指挥劳动、纾解烦恼。趟过新安江的风浪，将自然物产贩运至世界各地，再载着满船荣耀，衣锦还乡。以奇松、云海、怪石闻名天下的黄山，位于安徽南部山区，黄山脚下的古村落，庇护着一方儿女，这里的生活如一幅幅水墨画，美妙安然。贵池儿女自古就好唱歌，见景生情，人人出口成歌。其民歌分为号子、山歌、小调三大类，歌唱田间劳作、平常生活及男女情爱等。曲调活泼生动，节奏自由，富有江南乡土风情和韵味。湿丝袜视频
专辑简介：波特兰青年爱乐乐团在本张专辑中首次推出了由当代著名作曲家莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）和波琳娜·纳扎伊金斯卡娅（Polina Nazaykinskaya）创作的两部新交响曲。纳扎伊金斯卡娅的首部交响曲《四月之歌》中，整体叙事描绘了从灰烬中胜利崛起的过程，展现了人类顽强的战斗精神。而奥尔巴赫的《奇美拉》则以一种复杂的思想融合为基础，借鉴希腊神话的灵感，赋予其一种独特的、具有变革性的音乐语言。与她的芭蕾舞剧《小美人鱼》中的主题相呼应，奥尔巴赫在《奇美拉》中不仅重新定义了音乐，也进行了深刻的创造、调整、重建和更新，带来了一种全新的音乐存在。作曲家简介：莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）是一位奥地利裔美国古典作曲家、指挥家和音乐会钢琴家。2005年，奥尔巴赫获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的欣德米特奖，同年，获Förderpreis Deutschlandfunk 和 Bremer Musikfest 奖，成为不来梅的驻场作曲家。奥尔巴赫是德国汉堡国际音乐出版社汉斯·西科尔斯基出版公司中最年轻的作曲家，2007年被瑞士达沃斯世界经济论坛选为全球青年领袖论坛成员。 波琳娜·纳扎伊金斯卡娅（Polina Nazaykinskaya），俄罗斯作曲家、指挥家。波琳娜从四岁起就开始学习音乐，14 岁创作了她的第一部大型作品。波琳娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从康斯坦丁·巴塔绍夫（Konstantin Batashov）学习作曲和小提琴。之后，波琳娜在耶鲁大学音乐学院师从克里斯托弗·西奥法尼蒂斯（Christopher Theofanidis）和埃兹拉·拉德曼（Ezra Laderman）继续学习作曲，并以优异成绩毕业。随后在纽约市立大学研究生中心，师从塔尼亚·莱昂（Tania León），完成作曲博士学位的学习。波琳娜还是纽约爱乐乐团作曲家桥梁项目的教学艺术家，以及布鲁克林学院音乐学院作曲系的兼职讲师。波琳娜除了为室内乐团和完整的管弦乐队创作了音乐，还创作了艺术歌曲、电影音乐、音乐剧作品、歌剧以及最近的首部交响乐作品《四月之歌》。指挥家简介：大卫·哈特纳（David Hattner），美国职业单簧管演奏家和指挥家，目前担任波特兰青年爱乐乐团的音乐总监。哈特纳曾就读于因特洛肯艺术营和艺术学院，1986年毕业后进入西北大学，师从罗伯特·马塞勒斯学习单簧管演奏。1988年，他在国际单簧管协会青年艺术家大赛中获得第二名，并被选入美苏青年管弦乐团。1990 年，他以优异的成绩获得音乐学位。在与几家大型乐团合作演奏单簧管并担任客座指挥后，哈特纳于 1996年成为普林斯顿交响乐团的首席单簧管演奏家，同年晚些时候在林肯中心首次亮相。到2002年，哈特纳成为 Camerata Atlantica的音乐总监和单簧管演奏家。2008年，他被选为波特兰青年爱乐乐团的指挥和音乐总监。自加入爱乐乐团以来，他首次与俄勒冈交响乐团、俄勒冈莫扎特演奏家合作演出，并继续为当地乐团和其他项目演奏单簧管。此外，哈特纳还参与了众多国际无声电影的多媒体工作。乐团简介：波特兰青年爱乐乐团由小提琴教师玛丽·道奇（Mary V. Dodge）于1924年创立，这是全美第一支青年交响乐团，让波特兰市的青年音乐家在接受最高质量的音乐教育的同时探索自己的创造力。并秉承着追求卓越的传统，波特兰青年爱乐乐团自1925年2月举办首场公开音乐会以来，一直坚持不懈地举办鼓舞人心的演出。该组织的校友遍布世界各地的专业交响乐团，教授各个级别的音乐课程，并将音乐教育作为一项重要的生活技能加以推广，使每个个体在任何职业道路上都受益匪浅。
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